第326回 本多劇場で歌舞伎！――松也自主公演『赤胴鈴之助』

◆『東京佼成ウインドオーケストラ60年史』（定価：本体2,800円＋税）発売中。ドキュメント部分を執筆しました。
　全国大型書店、ネット書店などのほか、TKWOのウェブサイトや、バンドパワー・ショップなどでも購入できます。
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第305回 ほんとうだった「名作の誕生」～文学座公演『昭和虞美人草』

▲文学座公演『昭和虞美人草』（マキノノゾミ作、西川信廣演出）


　わたしは、一応”音楽ライター”なんて名乗っているが、芝居も好きだ。だが、たいした数は観ていないし、見巧者でもないので、劇評みたいなことは、あまり書かないようにしている。
　しかし、先日の文学座公演『昭和虞美人草』（マキノノゾミ作、西川信廣演出／文学座アトリエにて）は、ぜひ多くの方に知っていただきたく（29日まで、配信で鑑賞可能）、以下、ご紹介したい。
　特に、現在60歳代以上の方には、たまらないものがあるはずだ。

　これは、夏目漱石『虞美人草』の昭和版である。
　この小説は、漱石が朝日新聞社に入社して（つまりプロ作家となって）最初に書いた連載小説だ。漢文調が混じる、いまとなっては実に読みにくい小説である。一般の本好きで、本作を最後まで読み通したひとに、わたしは会ったことがない。これ以前の最初期2作が『吾輩は猫である』『坊っちゃん』だったことを思うと、なぜこんな小説を書いたのか、不思議ですらある。やはり連載媒体が「朝日新聞」だったからか。
　内容は――明治時代、漱石お得意のモラトリアム男たちと、（当時としては）異例なまでに活発な女性などが入り乱れ、グズグズいいながら恋愛関係になったり離れたりする物語である。明治維新後、旧時代を脱し、変わり始めた若者たちの姿を描いている――そんな小説だと思う。

　この青春群像劇を、マキノノゾミが、1973（昭和48）年に舞台を移して翻案した。
　4人の大学生がつくっているロック音楽のミニコミ誌が、書店で一般販売されることになった場面からはじまる。いうまでもなく、「rockin'on」と「ぴあ」がモデルである。
　原作の舞台は、東京と京都がほぼ交互に登場するが、ここでは、東京の雑誌編集部（主宰者の自宅の書斎）のなかだけで進行する。

　この4人に、気の強いお嬢様と、対照的なおとなしい娘がからみ、原作通り、結ばれたり離れたりしながら「おとな」になっていく姿が描かれる。
　この「おとな」になる過程が、重要なモチーフとなる。未熟な若者は、いつ、どういう経験を経て「おとな」になるのか。マキノは、6人の若者に様々な試練を与える。それらを乗り越えたとき、彼らの前に予想外の人生が開かれていく。

　こうして書くと、いかにも70年代を思わせる、泥臭い青春ドラマを連想するかもしれないが、そうならなかったところが、マキノ台本のうまさだ。
　なぜなら、70年代を象徴する多くの小道具や音楽、エピソードに、物語全体があまり入れ込まないのだ。どちらかというと、冷めて接しているような印象すらある。そのため、時代設定は1973年だが、いつの時代にも通用する普遍性が生まれた。

　たとえば若者のひとり・宗近（上川路啓志）が、”まちがった結婚”に進もうとしている友人を、えんえんと諭す長台詞の場面がある。ここで宗近はひたすら「まじめになれ」と説く。いまさら「まじめ」とは、いかにも70年代的で面映ゆい気もするが、実はこれが、現代の我々へのメッセージであることに気づく。
　なにごとも付け焼刃的な対応でごまかすひとたち。ネットやSNSばかりに頼って人間本来の温もりをわすれてしまったひとたち。「まじめになれ」は、そんな2000年代のわたしたちに対する、1973年からのメッセージなのだ。

　役者は、さすがにアンサンブル抜群の劇団だけあり、全員、素晴らしい演技を見せる。特に上述の上川路啓志は往時のロック青年を見事に再現し、忘れがたい名演技。「まじめになれ」説教の場は、近年の演劇史上にのこる名場面だと思う。
　わがままお嬢様を演じた鹿野真央もすごい迫力だった。
　登場人物10人、そのうち2人だけが年輩者で、あとはすべて若者である。全2幕、正味2時間半の長い芝居だが、学生演劇や、若手アマチュア劇団でもチャンレジしがいのある戯曲だと思う。

　新聞の劇評に「長く上演されるべき名作の誕生を見た思いだ」（読売新聞、3月16日付夕刊）とあったが、決して大げさではない、多くのひとに観てもらいたい舞台である。
＜敬称略＞


※公演は、東京・信濃町の文学座アトリエにて、3月23日（火）まで。
　その後、岐阜・可児市文化創造センターで27日（土）～29日（月）。
　詳細はこちらで。

※「ライブ映像配信」は、3月19日（金）23:59まで／20日（土）0:00～26日（金）23:59（税込3,000円＋手数料／文学座支持会員の一部は無料）。
　詳細はこちらで。

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第303回 石巻の「ベテランにして新人」ジャーナリスト

▲本庄雅之さんが寄稿した、東京中日スポーツ新聞の紙面（3月11日付）。
「壁新聞」風にレイアウトされている理由は、下記本文で。


　本日は3月11日。
　どのメディアも「東日本大震災10年」で一色だが、本コラムでは、あるジャーナリストをご紹介したい。
　すでにYAHOOニュースにも転載されたので、ご存じの方も多いと思うが、東京中日スポーツ新聞の芸能デスクだった、本庄雅之さん（61）である。

　本庄さんは、長年つとめた同社を昨年末に定年退職し、故郷の宮城県石巻市にもどった。そして、この1月、地元紙「石巻日日（ひび）新聞」に再就職。第二の人生を歩みはじめた。
　本庄さんは、本日（3月11日付）、古巣「東京中日スポーツ」の文化芸能面に寄稿し、次のように書いている。

「10年前のあの日、実家も被災。丸４日、両親の生死が分からなかった。避難所での生存が確認できたのもつかの間、父親は避難先の秋田で難病を発症。６月に旅立った。極度のストレスが原因ではないかと関連死の申請をしたが、認められなかった。１年半後、リフォームした実家に戻った母親も４年前に他界。以来、家のメンテナンスなどで行き来しながら、石巻を見つめてきた」

　彼が再就職した「石巻日日新聞」は、前身まで含めれば1912年創刊の老舗新聞。石巻市、東松島市、女川町で発行されている夕刊紙だ。
　災害発生時、社屋が被災し、印刷が不能となった。だが、その間、「手書きの壁新聞」や「市販プリンタによる印刷」で「発行」しつづけ、結局、1日も休刊しなかったことで一躍注目を浴びた。その年の菊池寛賞を受賞している。

　いまでは地元紙で活躍する本庄さんだが、もともとは、演劇ジャーナリストである。
　大学卒業後、日刊スポーツを経て、東京中日スポーツの芸能記者となり、主に演劇、歌舞伎、宝塚歌劇などを取材、健筆をふるってきた。
　実は本庄さんは、わたしの大学ゼミの1年後輩で、学生時代からいまに至るまで、親しくしている。劇場や歌舞伎座でばったり会うことも多く、仕事で情報交換したり、陰で助け合ったことも何回もあった。

　そんな本庄さんが、若いころ、特に情熱を注いで取材していたのが、先代（三代目）市川猿之助（現・ニ代目市川猿翁）一座の歌舞伎だった。
　三代目は「歌舞伎の革命児」などと呼ばれ、血筋や門閥を重視しない自由な若手起用を推進した。また、「３Ｓ歌舞伎」（ストーリー、スピード、スペクタクル）を主張し、「スーパー歌舞伎」なる新ジャンルを創出した。宙乗り、早変わり、本水など、驚くべき舞台が続出した。
　だが、こういった新機軸に、眉をひそめる筋も多かった。二代目尾上松緑などは、「喜熨斗（きのし）サーカス」と呼んだ（「木下大サーカス」と三代目の本名「喜熨斗」をひっかけたダジャレ）。評論家のなかには、絶対に猿之助歌舞伎を評価しないひともいた。

　だが本庄さんは、ちがった。三代目の「お客様が来てくれなければ、いくら立派な芝居をやっても意味はない」との考え方に共鳴し、積極的に紙面で猿之助歌舞伎を紹介した。
　さらには作家の大下英治さんを起用し、猿之助歌舞伎の世界をドキュメントで描く連載も企画。えんえんと続いた。
　また、三代目が主宰する若手の歌舞伎集団「21世紀歌舞伎組」公演では、本庄さんがプログラムの大半を執筆し、応援しつづけた。

　現在、三代目はパーキンソン病で完全に舞台を降りているが、「猿之助」は甥が四代目を継いで大人気なのはご存じの通り。漫画『ワンピース』までもがスーパー歌舞伎となって続いているのも、三代目あってこそだが、その陰には、旧態依然たる演劇ジャーナリズムを脱した、本庄さんのような応援団がいたことも、忘れてはいけない（近年、尾上菊之助が『風の谷のナウシカ』を歌舞伎化して大成功したが、これも、三代目の影響があるように思う）。

　ところで。
　わたしはコミュニティFM（FMカオン／厚木、調布FM）で吹奏楽の音楽番組をもっているせいもあって、地方のミニFM局に興味があり、ときどき聴いている（ほとんどがネット経由で、どこでも聴ける）。特に震災直後は、開局認可の条件が緩和されたため、東北に次々と、ユニークなミニFM局が誕生した。

　そのなかのひとつ、宮城県牡鹿郡女川町のコミュニティFM「おながわさいがいFM」（現「オナガワエフエム」）が2016年3月に閉局することになり、同月26日夜、女川駅舎で閉局記念イベントが開催された。会場には50名前後の女川町民が招かれ、同局で生中継されていた。
　わたしも自宅のパソコンで聴いていたのだが、突然、そのイベントに桑田佳祐が登場し、歌い始めたので驚いてしまった。いわゆる「シークレット・ライヴ」である。

　実は本庄さんは、桑田佳祐も重要な取材対象で、ずっと追いつづけている。おそらく日本でもっとも多く、彼のステージを観ているジャーナリストではないか。それを知っていたので、わたしは大急ぎでスマホで本庄さんにメッセージを送った。
「女川ＦＭに、桑田さんが生出演してるぞ！」
　すぐに、こんな返事が来た。
「いま、その会場にいます」

　石巻の「ベテランにして新人」ジャーナリスト、本庄雅之さんの今後の活躍を祈ります。
＜一部敬称略＞

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第291回 薄氷を踏む歌舞伎座

▲歌舞伎座、第3部の開幕15分前。


　8月に入って、歌舞伎座が公演を再開させた。
　日本を代表する大劇場が、定例公演を再開させるとあって、演劇界・興行界は、固唾をのんで見守っている。
　わたしも、お盆の最中、2日にわけて、行ってきた。
　
　本来は、3幕ワンセット（ほぼ3～４時間）で、昼夜2公演おこなっていた。
　今回は、1幕1時間で、入れ替え4部制になった（第2部《棒しばり》は、45分）。観客はもちろん、役者も裏方も、幕ごとに入れ替えとなった。
　入り口で検温、手の消毒。切符は自分でもぎって、半券を箱に入れる。
　席は市松模様（１席おき）で、幕見席や桟敷席、花道の両側（3～4席）は販売されない。よって1,808席ある劇場だが、売られるのは半分以下の823席しかない。
　客席は各部ごとに完全入れ替えで、そのたびに、外へ出なければならない。幕間によっては、2時間近く空くこともあり、つづけての見物は、その間の過ごし方が難しい（近隣の喫茶店などは、のきなみ満席になる）。

　上演中、客席後方ドアや、桟敷席のドア・カーテンは「全開」である。上演中、晴海通りの車の音が、かすかに聞こえてくる。桟敷席の後ろは、ロビーの壁が丸見えだ。
　大向こう、掛け声は禁止。客席の飲食や会話もお控えくださいといわれる。
　イヤホンガイド、字幕器などのレンタルも、ない。
　筋書きも売っておらず、簡単なあらすじを書いたペーパーが置いてある。
　舞台写真（ブロマイド）も、場内では売っていない。
　食堂や売店はすべて休止。ペットボトル飲料のみ、売っている。
　1階の喫茶店と手前の土産売場は営業していたが、劇場内部から直接入れず、いったん外に出てから入る。とにかく劇場内に、ひとが滞留しないことが優先されている様子だった。
　（ただし、東銀座駅から直結している地下の「木挽町広場」は全面営業中で、呼び込みなどで、すごい賑わいだった。舞台写真は、ここで売っており、長蛇の列である）

　かくして、どういう観劇になるか。
　開演前、客席は、完全静寂である。誰も、ひとことも、話していない。そもそも、会話は抑制されているうえ、一席おきで離れているので、同行者とおしゃべりしようにも、簡単にできないのだ。あれほどの静寂に包まれた歌舞伎座は、初めて経験した。
　大向こうの声もかからず、場内は、拍手だけが鳴り響く。
　清元や長唄連中、義太夫は、全員が覆面姿。
　開演前に、公演再開についてのお礼と決意表明が、出演役者による録音で流れる。それを聞いたときの感慨は一入であったが、やはり、なんとも寂しい観劇だった。

　それよりも気にかかったのは、「空席が多い」ことだ。
　ただでさえ、販売席数が少ないのに、それすら完売できていない。おおむね、販売数の３分の２くらいの入りに見えた。たとえば、わたしが行った休日の昼間、2階席は、全部で10名余しかいなかった。明らかに、年輩客がいない。このご時世で、外出を控えているのか、あるいは家族から止められているのか。または、今月は「花形歌舞伎」で、大幹部が出ていないからか（あまりの酷暑のせいもあるかもしれない）。
　いずれにせよ、歌舞伎が、いかに高年齢層に支えられているかを、あらためて痛感した。

　いったい、このような“不完全”な公演が、いつまでつづくのだろうか。
　主催者側は、シンプルな1幕公演になったので、「ふだん、歌舞伎を観たことのない若い方々に、ぜひ来ていただきたい」と言っていたが、ここまで我慢の見物では、楽しい思い出の観劇には、ほど遠い（そもそも、「1時間」の芝居が一等「8,000円」では、若者でなくても、つらい）。
　このスタイルがつづくかぎり、歌舞伎ファンは、かえって離れてしまうような気がしてならない。だからといって、すぐに通常公演には戻せないところが、なんとももどかしく、悔しい。

　役者たちは、たいへんな力の入れようだった。どの幕にも、「そーしゃる・ですたんす」「距離」「直接触れない」などをちりばめたユーモア演出が盛り込まれており、楽しかった。《棒しばり》での勘九郎・巳之助の奮闘ぶりには、涙が出た。《吉野山》の猿之助は先代を彷彿とさせて懐かしかったし、児太郎初役だという《源氏店》のお富など、意外な貫禄だった（幸四郎の与三郎とは、いっさい「触れ合わない」）。
　役者の意気込みをよそに、まだしばらく、歌舞伎座は、薄氷を踏む日々がつづきそうだ。
　＜敬称略＞

【余談】9月からは、いよいよ、文楽が再開する。客席の狭さ、人形遣いの密着度、太夫から飛び散る飛沫や汗は、歌舞伎とは桁違いのスゴさだ。果たして、どういう上演になるのか。

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第289回 市松模様

▲静まり返る、千駄ヶ谷駅前の「東京体育館」。
　　東京五輪で卓球の会場になるはずだった。

　7月21日、東京・千駄ヶ谷にある国立能楽堂へ行った。
　日本芸術文化振興会が運営する6つの国立劇場（国立劇場、新国立劇場、国立演芸場、国立能楽堂、国立文楽劇場、国立劇場おきなわ）のなかで、比較的早く、主催公演を再開させたようなので、どんなふうに上演しているのか、気になったのだ。
　ひさしぶりで、JRの千駄ヶ谷駅に降りて驚いた。少々薄暗かった駅舎が、ピカピカに改装されていた。
　ここは、国立競技場の最寄り駅なのだ。

　能楽堂に着くと、入り口で検温、手の消毒。
　場内スタッフは、全員、マスク、フェイスガード、手袋を着用。
　座席配置は映画館などと同様、市松模様で、最前列は売り出しナシ。
　謡は覆面を着用。
　公演中もドアは開け放し。庭に通じるガラスドアも全開放で、廊下には扇風機が置かれ、随所で蚊取り線香が炊かれている。外気や蚊取り線香の香りが微かに客席に流れ込んできて、なんとなく「薪能」の気分である。
　ふと見ると、前の座席の背もたれにある「字幕表示機」が、一新されていた。前は、たしかボタンで操作していたが、いまはタッチパネル式で、なんと「6か国語」が表示できるようになっている。
　終演後は「密」防止のため、正面→脇正面→中正面の順で、スタッフの指示に従って客席を出る。

　上演されたのは「国立能楽堂ショーケース」と題するもので、解説20分＋狂言《萩大名》和泉流30分＋休憩＋能《猩々》金春流30分。計90分強で終了する、ミニ入門公演である。従来の普及公演ともちがう新しいスタイルで、明らかに外国人向けに構成されていた（口頭解説でも、ほぼ同じ内容の外国語字幕が出る）。
　チラシを見ると、7月20～26日にかけて、3種6公演の「ショーケース」がある。いうまでもなく、オリンピック開会に合わせた企画だったのだ。

　終演後、千駄ヶ谷駅に向かってトボトボと歩く。新型コロナ禍とあって、ひとの気配もまばらだ。
　駅の真向かいにある東京体育館は、本来、オリンピック／卓球の会場だった。おそらく、そのための一部改修が行われたようだが、それも中止になったのか、白壁に囲まれて立ち入り禁止となり、静まり返っていた。
　夜なので見えないが、その向こうに、国立競技場があるはずだ。
　本来なら、このあたりは、いまごろ、世界中から来た観光客や五輪関係者で、ごった返しているはずだった。もちろん、国立能楽堂で「ショーケース」を堪能する外国人もいただろう。
　そういえば、東京五輪2020のエンブレムマークも市松模様だったなあと思いながら、ガラ空きのJRに乗って帰った。

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