第177回 映画『東京ウィンドオーケストラ』

▲映画『東京ウィンドオーケストラ』（坂下雄一郎監督・脚本）　

　最近は吹奏楽を題材にした映画や漫画、小説が目白押しで、いささか辟易としているのだが、この『東京ウィンドオーケストラ』（坂下雄一郎監督・脚本）は、少々変わった味わいの映画なので、ご紹介しておきたい。

　鹿児島・屋久島の役場につとめる樋口詩織（中西美帆）は、地味な島の生活しにしらけきっている。
　そんな彼女が、東京から、一流の吹奏楽団「東京ウインドオーケストラ」を招聘するコンサートを担当させられる。
　だが彼女が呼んだのは、下町のカルチャーセンターで結成されたばかりの、10人の初級バンド「東京ウィンドオーケストラ」だった（「イ」が拗音）。
　10人は半ば観光気分で島に着くが、やがて自分たちが一流バンドと間違えられていることに気づく。
　もちろん詩織も気づくのだが、なんとか、このまま本物だとだまして公演を乗り切ろうとし……。

　いくらやる気がない職員とはいえ、明らかにモデルが想像できる一流吹奏楽団と、カルチャーセンターのアマチュアを間違えるなど、考えられないのだが、そこはコメディなので、あまり気にならない。
　『お熱いのがお好き』（1959年、ビリー・ワイルダー監督）で、むくつけきオッサン2人が女装して女性楽団に紛れ込み、だまし通す設定よりは、現実味がありそうに思える。

　それよりもこの映画の面白さは、これほどの椿事が発生したにもかかわらず、ほとんどの関係者が妙にクールな点にある。
　大声をあげたり、飛びまわったりといったドタバタは、なくはないのだが、かなり冷静なのだ。
　そこが妙なおかしさにつながり、美しい屋久島の光景のせいもあって、こども向けの映画とはちがったテイストを醸し出している。
　ちなみに映画における屋久島といえば、日本映画の至宝、『浮雲』（1955年、成瀬巳喜男監督）のクライマックスの舞台として有名だが、あのような暗い設定ではなく、光り輝く、美しい屋久島が登場する（できれば、もう少し、島の大自然を見せてほしかったが）。

　実はこの映画の製作主体は、衛星劇場などを運営する「松竹ブロードキャスティング」である。
　同社は「作家主義」「俳優発掘」をテーマにユニークな映画を製作しつづけており、第1弾『滝を見に行く』（2014年、沖田修一監督）はロングランを記録したし、第2弾『恋人たち』（2015年、樋口亮輔監督）はキネ旬第1位を獲得した。
　その第3弾が本作である。
　坂下雄一郎監督（脚本も）は東京藝術大学大学院映像研究科出身で、これが初の商業映画だという。
　設定は、映画『迷子の警察音楽隊』（2007年、イスラエル他、エラン・コリリン監督）がヒントになったらしい。
　10人のバンド・メンバーはワークショップで選抜されたそうで、プロアマ混在だけに、全員、妙な味がある。
　『滝を見に行く』をご覧になった方は、その「妙な味」が想像できると思う。
　中には、松竹を定年退職した元映画宣伝マンもいる。
　主演の中西美帆は、ふてくされた感じが、なかなかうまかった。

　劇中で“偽吹奏楽団”が演奏する吹奏楽曲は、スーザ《キング・コットン》だ（現実には、初級バンドがやる曲ではない）。
　なぜかトロンボーン奏者の女性が、スライド式でなく、ピストン式を吹いているのが印象的だ。
　そのほか、地元の中学校吹奏楽部が、2015年度のコンクール課題曲、マーチ《春の道を歩こう》（佐藤邦弘作曲）を演奏する。

　“吹奏楽映画”といえばコンクールをネタにしたドタバタ・コメディと思い込んでいる方々にのんびり観ていただきたい、そんな映画である。

※公開劇場などは、公式ウェブサイトを参照。
＜敬称略＞


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第176回 紅白雑感

「そんなに面白くないなら、観なけりゃいいじゃないか」といわれそうだが、書くこと自体は面白いので、今年も、紅白歌合戦の雑感を書く。

　いまや紅白は「歌合戦」ではなく、低級なヴァラエティ番組に堕している事はいうまでもないが、それにしても、なぜ、ああまで「組み合わせ」にこだわるのだろうか。

◆三山ひろし＋けん玉ダンサー（これは、本人が「けん玉人間」だそうなのだが、あれでは、落ち着いて歌が聴けないではないか。今後、彼のことは「歌手」ではなく、「けん玉」でしか記憶に残らない）。
◆天童よしみ＋子供のフィギュア・スケート（天童よしみは、笑っても泣いても怒っても表情が変化しない顔面なので、よくわからないのだが、「何であたしが歌っている後ろで子供が躍っているのよ」と言っているような気がした）。
◆香西かおり＋橋本マナミの踊り（らしき妙な動作だったが、あれを「セクシー・ダンス」というのは、あまりにも無理があるのではないか）。
◆郷ひろみ＋土屋太鳳の踊り（らしき動作だが、少しクラシック・ダンスの雰囲気はあった。あまり気持ちいいものではなかったが、二人で見つめ合ったり抱き合ったりして、少しは「組み合わせ」た意味はあったかもしれない）。
◆五木ひろし＋少女歌手たちの場違いなバック（五木は《九頭竜川》なる曲を歌ったが、昔「九頭竜ダム汚職事件」という大スキャンダルがあって、死人まで出ている。石川達三の小説で、映画にもなった『金環蝕』は、この事件がモデルである）。
◆坂本冬美＋ダンサー（有名らしいが、私は初めて知った。そもそも、作詞作曲者名の表記が間違っていた。それより、坂本冬美は、昨年、「毎日芸術賞」を受賞しているのだから、そのことをちゃんと告知し、受賞対象アルバム「ＥＮＫＡ～情歌～」中の《女は抱かれて鮎になる》を歌うべきではなかったか）。
　
　かように、とにかく歌に、何か別のものを組み合わせようという魂胆が強すぎて、落ち着いて観ていられない。
　以前、背後で裸踊りを展開されて、あきれ果てた細川たかしが、紅白「卒業」宣言をしたが、もっともである。
　他の歌手も、彼につづいてほしい。
　
　そのほか、レコード大賞を「1億円で買った」ことが（Ｂ印の請求書写真付きで）暴かれた、三代目某（フルネームはよくわからない）が、平然と出ているのは、どういうことなのか。
　あんなスキャンダルが発覚したのだから、ＮＨＫとしては、落選させるか、そうでなくとも、当人から出場辞退して当然ではないか。
　昨年末にレコード大賞を受賞した西野カナが、Ｂ印押しのタレントであることは知られているが、そのせいか、「レコード大賞」の「レ」の字も紹介されなかったのを見ると、どうやら、ＮＨＫは、レコード大賞の胡散臭さをはっきり理解しており、かといって、郷ひろみ他の出場を見るまでもなく、Ｂ印を無視するわけにもいかず、なんとも紅白も難しい時代になったものだと思わずにいられない。

　ＡＫＢ48は、連続テレビ小説「あさが来た」の主題歌《365日の紙飛行機》を歌わなかったが、さすがに、往年の名曲、三輪車の《水色の街》とあまりにもそっくりな曲調で（最初聴いたとき、さすがに私も驚いた）、これ以上、そのことを騒がれるのを嫌ったものと思われる。
　ＮＨＫドラマの主題歌を歌った歌手が出場しながら、その曲を歌わなかったなんて、初めてじゃないか。
　同じように、「あまちゃん」関連の中継があったが、能年玲奈（のん）の「の」の字でもなく、まあ、事情がわからないでもないが、『シン・ゴジラ』『君の名は。』を出した以上、『この世界の片隅で』も出すべきで、せめて、そちら方面で、あの娘を出してあげるべきではなかったのか。
　ＮＨＫは、彼女のおかげで、どれだけ数字を獲得できたか、わかっているはずだ。

　ゆずが、永六輔追悼で《見上げてごらん夜の星を》を歌ったが、なにやら似て非なる歌詞と曲調が挿入されており、いったい、誰が、ああいうひどい企画を許諾したのか、はっきりさせてほしい。
　ベートーヴェンの《第九》第4楽章の途中で、ブラームス1番の第4楽章、あるいは、映画『赤ひげ』のテーマを挿入したら、みんな仰天するだろう、それと同じことだ（そもそも、ゆずは、永六輔と、なにか縁があったのか）。

　miwaなる歌手は、Nコン課題曲を歌ったが、バックの高校生の方が、歌がうまかった。彼女たちだけの歌で聴きたかった。
　松田聖子は、なぜ、ああいう曲を歌わなければならないのか、よくわからなかった。
　渡辺直美とピコ太郎は、たいへん見苦しかった。
　タモリとマツコの扱いもひどかった（タモリには、もっとパイプオルガンを弾いてほしかった）。

　感心したことも多い。
　Ｖ６は、意外と歌唱がまともなので、驚いた（まったくピッチが合わないＳＭＡＰが出場しなかったのは慶賀の極みだった）。
　絢香の《三日月》、THE YELLOW MONKYの《JAM》なども、たいへん素晴らしい曲で、感動した（確か、どちらも、背後の「組み合わせ」は、なかったと思う）。
　KinKi Kids《硝子の少年》は、歌詞も曲も（松本隆／山下達郎）、日本ポップス史上に残る名曲だが、これが初出場だというので驚いた。

　しかし、概してレベルの低い、落ち着きのないヴァラエティ番組だった。
　ラストの集計結果にも、空いた口が塞がらなかった。
＜敬称略＞