第259回 『ブラスの祭典』20年

▲1999年11月リリース、『ブラスの祭典』第1弾
　（佐渡裕指揮、シエナ・ウインド・オーケストラ）


　21世紀を目前にひかえた1999年の夏は、やたらと暑かった。
　なぜ覚えているかというと、この夏、佐渡裕指揮、シエナ・ウインド・オーケストラの初レコーディングがあり、収録会場のすみだトリフォニー・ホールへ、汗を拭き拭き、ヒイコラ言いながら取材に通ったからだ。

　そのCD『ブラスの祭典』は、フランスの名門レーベル「ERATO」からの発売だった。
　日本の吹奏楽団が、フランスのクラシック・レーベルから新譜を出す、しかも指揮が、定期会員の減少などで不振だったラムルー管弦楽団を人気オケによみがえらせた佐渡裕とあって、ちょっとしたニュースになっていた。ERATOも、フランス本国からディレクターを派遣する力の入れようだった。
　このとき、佐渡＆シエナは、リハーサル、（CDとほぼ同じ内容の）コンサート、レコーディングに、ぶっ続けで10日間を費やしていた。驚くべき力の入れ方だった。
　そして、収録曲を見て、驚いた。佐渡裕の指揮だというので、てっきりクラシック編曲ばかりかと思いきや、オリジナル名曲を含む、正統派の吹奏楽CDだったのだ。

【1】《キャンディード》序曲（バーンスタイン作曲／グランドマン編曲）
【2】《アルメニアン・ダンス》パート１（リード作曲）
【3】組曲《ガイーヌ》～剣の舞、子守歌、バラの乙女達の踊り、レスギンカ（ハチャトゥリアン作曲／林紀人編曲）
【4】「ウェストサイドストーリー」～シンフォニック・ダンス（バーンスタイン作曲／岩井直溥編曲）
【5】朝鮮民謡の主題による変奏曲（チャンス作曲）
【6】主よ人の望みの喜びよ（バッハ作曲／リード編曲）
【7】星条旗よ永遠なれ（スーザ作曲）
　
　吹奏楽ファンだったら、なかなかうまい選曲だと感じると思う。チャンス《朝鮮民謡》が入っているところなど、ツボを心得ているし、リードの《アルメニアン～》は、以前のコンサートで、作曲者自身が「いままでに聴いた中で最高の名演だった」とコメントした、お墨付きの曲目である。
　また、バーンスタインの《シンフォニック・ダンス》は、いまでこそ市販で吹奏楽譜が出ているが、当時はまだなかったと思う。そこで、岩井直溥が以前より編曲していたスコアがあるというので、バーンスタインの版権管理元から、佐渡の指揮にかぎって特別の許可をもらって収録されたのだった（よって出版はされていない。なお、いうまでもなく、佐渡はバーンスタインの最後の愛弟子である）。
　この曲は長いせいもあって、特に念入りに収録されていた。たしか、70テイク近くまで収録を重ねていた記憶がある。

　とにかく、このCDにかける、佐渡とシエナ団員たちの情熱、熱気はすごいものがあった。それだけに、さらに暑く感じたのだと思う。
　このとき佐渡が何気なく口にした「学校吹奏楽部の文化祭や定期演奏会を、プロが本気でやったらどうなるかを、見せたいんですよ」との言葉が忘れられない。

　その後、『ブラスの祭典』はシリーズ化され、特に第2弾は発売1週間で1万枚を突破するビッグ・セールスとなった（ジョン・ウィリアムズ《オリンピック・ファンファーレ＆テーマ》や、ワーグナー《エルザの大聖堂への行列》などを収録）。
　第3弾では往年のコンクール課題曲を数曲収録し、リバイバル・ヒットさせている。

　そんな佐渡＆シエナが、この12月、『ブラスの祭典』発売20周年を記念したコンサート・ツアーをおこなう。曲目は、もちろん同シリーズの人気曲中心だが、恒例の「おもちゃ箱」コーナーは、通常は内容を事前に公表しないのだが、今回は「全日本吹奏楽コンクール課題曲の変遷」となっている。
　そのなかの一部の曲目を知って、なんともいえない思いを抱いた。

高度な技術への指標（河辺公一／1927～2014）
ポップス描写曲《メインストリートで》（岩井直溥／1923～2014）
ディスコ・キッド（東海林修／1932～2018）

　以上3人とも、CD発売時は健在だったが、その後、鬼籍に入っている。
　たまたまわたしは、取材などで、3人とも存じ上げていたが、共通しているのは、終戦後、占領軍施設で本場のジャズ・ポップスを身体に沁み込ませていることだった。
　特に岩井直溥氏と河辺公一氏は、占領軍専用劇場「アーニー・パイル」（現・東京宝塚劇場）の専属楽団員だった（岩井＝Trp、河辺＝Trb）。ここには、当時、日本で最高レベルのプレイヤーが集まっていた。阪口新氏（Sax）、山本正人氏（Trb）、早川博二氏（Trp、のちに課題曲《アイヌの輪舞》や、《老人と子供のポルカ》を作曲）などもいた。
　東海林修氏も米軍キャンプ育ちだ。
　こうしてみると、戦後の日本吹奏楽界のルーツのひとつが占領時代にあり、彼らの仕事と存在に、佐渡＆シエナが光をあてていたことがわかる。それらが『ブラスの祭典』シリーズとなって結実した。

　2014年9月、河辺公一さんが急逝したとき（87歳だったが、数日前まで、元気にトロンボーンを演奏していた）、ご家族だけの密葬だというのを、わたしは、無理やり押しかけて、お見送りをさせていただいた。
　河辺さんは、芸大時代の同期生・黛敏郎と親友関係にあった。黛が手掛けた映画音楽を中心とする娯楽音楽のほぼすべてに、河辺氏は参加している。たとえば、小津安二郎の映画『お早よう』（1959）は、小津には珍しいコメディで、子供たちが何度となく、オナラをするシーンがある。あのオナラの音を「演奏」しているのが、河辺さんである。音楽担当の黛とあれこれ話し合い、トロンボーンにユーフォニアムやテューバのマウスピースをつけて吹き、それらしい音にしたと語っていた。
　15年間つづいた、越路吹雪の日生劇場ロング・リサイタルの現場リーダーも河辺さんである。もっと、いろんなことを聞いておけばよかったと、悔やまれてならない。
　余談だが、《高度な技術への指標》なんて不思議なタイトルは、これも芸大時代の盟友、芥川也寸志の命名だそうだ。

　今度の『ブラスの祭典』コンサート・ツアーは、単なる回顧ではなく、こういった先達の功績や仕事を次の世代につなぐ、そんな役目もあるような気がするのは、わたしだけだろうか。
＜一部敬称略＞

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