第145回 1月23日、タッドとシエナ

　1月23日（土）午後は、タッド・ウインドシンフォニーと、シエナ・ウインド・オーケストラの演奏会が重なった。
　仕方ないので、時間が早いタッドWSは、ゲネプロを聴かせていただいた。

　今回の目玉は、フィリップ・スパークの交響曲第3番《カラー・シンフォニー》の日本初演である。
　（最初から吹奏楽用に書かれた曲で、ブラスバンド曲からの編曲ではない）
　2014年11月のドイツ初演を含めて、まだ世界中で2回しか演奏されておらず、楽譜も出版されていない。
　セッション録音はすんでいるらしいが、CD発売はこれからだという。
　よって、スコアも見ておらず、あくまで本番直前の、断片的な最終リハーサルを聴いただけなので、あまり正確な感想は述べられないのだが、それでも、たいへん面白く聴いた。

　曲は全5楽章。
　各楽章ごとに「色」が題材となっている。
　「色」といっても、調性や共感覚などを表現しているわけではなく、色の一般的なイメージを音楽化しているようだった。
　その「色」とは、Ⅰ：ホワイト、Ⅱ：イエロー、Ⅲ：ブルー、Ⅳ：レッド、Ⅴ：グリーンである。
　
　編成はかなり大型で、委嘱元からは「吹奏楽で使用する楽器を総動員してほしい」との要望があったという。
　よって、ピアノ、ハープや、木管低音の特殊管、さらには、チェロ2丁も加えられている。

　第3楽章（ブルー）では、そのチェロ2丁が、弦バスとともに、かなり長い「弦楽アンサンブル」を披露する。
　通常、吹奏楽における弦バスは、テューバやバリトン・サクソフォンと同じラインを演奏することが多いが、ここでは完全に独立しており、吹奏楽曲で、このような響きを聴いたのは、初めてであった。

　第4楽章（レッド）は金管と打楽器が活躍し、コンサート・マーチのような華々しい曲想となる。
　グレッグスン《剣と王冠》や、リード《オセロ》第4楽章を思わせる、古き良き大英帝国のムード満点である。

　最後の第5楽章（グリーン）は、すべてのカラーがパレット上で混ざり合い、カンバス上に巨大な絵画を描いていくようだった。

　ここ数年、スパークは《宇宙の音楽》が大人気だったが、あれほどの音の洪水ではなく、ずっとクラシカルな印象だった。
　指揮の鈴木孝佳氏は、スパークから直接にスコアを託されたそうで、さすがに見事なアナリーゼでオーケストラに細かい指示を与えて音楽を構築していた。

　各楽章の演奏時間まではチェックできなかったが、第4楽章や第5楽章は、そのまま、コンクール自由曲に使う団体があらわれそうな予感がある。

　このコンサートの模様は、今までどおり、ライヴ収録されて、CD化されることになっているので、ぜひ、実際の音を聴いていただきたい。

　なお、この日はほかに、ジョン・ウィリアムズの《カウボーイ》新編曲（ボクック編曲）も演奏された。
　ご存じ、映画『11人のカウボーイ』（ジョン・ウェイン主演、マーク・ライデル監督、1971年）の音楽である。
（スティーヴン・スピルバーグが、このサントラの大ファンで、『続・激突！カージャック』や『ジョーズ』で、ジョン・ウィリアムズを起用するきっかけとなった。私も、この音楽は、ジョン・ウィリアムズの最高傑作だと思う）

　今までにも「ボクック編曲」の吹奏楽譜（簡易アレンジ版）は出ていたが、それではなく、ジョン・ウィリアムズ本人が海兵隊バンドを指揮するコンサートがあり、そのために、新たに制作されたスコアだという。

　この曲の吹奏楽版が日本に広まるきっかけは、1987年のコンクール全国大会、同じ鈴木孝佳氏指揮の福岡工業大学附属高校（現・福岡工業大学附属城東高校）の演奏だったと思うが、あのときのスコアは、ジョン・カーナウ編曲版だった（鈴木氏の委嘱で生まれたスコアだったという）。
　以後も、日本では、カーナウ編曲版が演奏されてきたのだが、今回の新ボクック版は、オーケストラ原曲の響きにずっと近づいており、全体的に、たいへん柔らかい響きになっているような気がした。


　さて、タッドWSのゲネプロを聴かせていただいたあとは、シエナWOのコンサート「邦人吹奏楽作品とその変遷」へ。
　曲目は、通常のコンサートのメイン曲になる大曲、有名曲がずらりと並び、いかにシエナといえど、よくぞ、このような重量級プログラムをこなすものだと、頭が下がる。
　指揮は、渡辺一正氏。

　兼田敏《パッサカリア》1971年発表
　藤田玄播《天使ミカエルの嘆き》1978年発表
　大栗裕《大阪俗謡による幻想曲》原典版　1956／1970／1974／2014年発表
　三善晃《深層の祭》1988年発表
　黛敏郎／長生淳《オール・デウーヴル》1947／1998／2015年発表
　中橋愛生《科戸の鵲巣》2004／2014年発表
　真島俊夫《三つのジャポニスム》2001年発表
　服部隆之／三浦秀秋《真田丸》2016年発表（アンコール）

　上記でおわかりのように、全7曲（＋アンコール1曲）で、戦後の主要邦人作品をたどる構成。
　しかも、1曲目が兼田敏氏で、最終曲が、その弟子・真島俊夫氏という、いわば、戦後の日本吹奏楽界を、二世代にわたって包括する、意欲的なプログラムである。
　最初から最後まで、全身に力を入れて聴いたが、その前に聴いた、タッドWSの時とはちがう、別の感性を惹起させられて、面白い体験だった。

　当たり前の話だが、同じ吹奏楽とはいえ、欧米曲と邦人曲では、語法はまったくちがう。
　スパークやジョン・ウィリアムズは、カタルシスに向けて、まっすぐに突き進む。
　目の前に障害物があると、途中休憩はするが、基本的に、何としてでもなぎ倒して（あるいは咀嚼して）目的地に向かう。
（連合軍のノルマンディ上陸作戦のよう）

　だが邦人曲は、障害物があると、まず立ち止まる。
　そして、ほかの経路を探して、迂回する。
（日本海軍のキスカ島撤退作戦のよう）
　そこに立ちふさがるのは、障害物ではなく、自分たちとはちがう「何か」なのである。
　それは、とりあえず尊重するべきで、なぎ倒すなんてことは、あまり考えない。
　そうやって迂回して遠回りして、ようやく目的地にたどり着いた時の感慨は、喜びでもあるのだが、何となく、複雑な感慨も、残る。
　それが、邦人曲の魅力のようにも感じた。
　
　ほとんどの曲が、いやというほど何回も聴いてきた超名曲ばかりだが、こうやって一堂に会すると（特に《深層の祭》と《科戸の鵲巣》を一緒に聴いたことで）、そんな思いを、特に強く抱いた。
（「今まで自分の中にあるとは思わなかった感覚が、表に出たような感じがしました」と語る団員の方もいた）

　司会は、作曲家の中橋愛生氏と、おなじみ秋山紀夫氏。
　作曲家ならではの的確なガイドと、戦後吹奏楽史の生き証人による見事な解説で、当日の聴衆の理解も、十分、深まったと思う。

　このような、若干のレクチャー色もありながら、吹奏楽の醍醐味も十分味わえるコンサートが、もっとあっていいと思った。
（一部敬称略）

（1月23日、タッドWS＝ティアラこうとう、シエナWO＝文京シビックホールにて）

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