第185回 映画『メッセージ』

▲映画『メッセージ』サウンドトラックCD（音楽：ヨハン・ヨハンソン）


　テッド・チャンの短編小説『あなたの人生の物語』（原題Story of Your Life）が、『メッセージ』（原題Arraival）と題して映画化された。
　新聞雑誌、ツイッター、ネット上など、どこでも絶賛である。
　ついにあの印象深い小説が映像化されたのか、しかもそんなに出来がいいのか――と、鼻息荒く劇場へ駆けつけた。
　しかし、少々残念な映画だった。

　テッド・チャンの小説は、独特の「構造」=「枠組み」で描かれるのだが、中身は、言語学を織り交ぜながら綴られる、いい意味でチマチマした、母娘のせつない「物語」である。
（そもそも宇宙船の到来については、「軌道に船の群れが出現し、あちこちの草原におかしな人工物が出現した」くらいしか書かれていない）
　それが、「問題国家」中国をめぐる、エイリアンvs地球戦争直前の、政治緊迫ドラマに変容していた。
　テッド・チャンのファンは、呆気にとられたのではないか。

　もちろん原作と映画が同じでなければならない理由は、ない。
　興行として世界中でヒットさせるためには、これくらいのスケール・アップが必要なのも、わかる。
　よくまあ、あんな小さな小説を、これほどの話に膨らませたものだと感心もした。
　しかし、どこか「既視感」がある。
　過去の映画――『インデペンデンス・デイ』を静謐にしたような、『インターステラ―』の空気を取り入れたような、『コンタクト』の親子愛を取り入れたような。
　さらには、小説『幼年期の終わり』（アーサー・C・クラーク）の精神を借りたような。
　中国が重要な存在になっているのは、原作者が中国系だからか、あるいは、近年の、たとえば『神の動物園』のケン・リュウに代表されるSF界における中国系人気を意識したような。
（原作の「枠組み」は、東洋特有の思想が背景にあるといえないこともなく、それを強調するために、中国を登場させたのかもしれない）
　そして、主人公の男女2人が、なぜ最後で、ああいう関係になるのか、そこに至る細やかな感情の交流も描かれない。
　つまりこの映画は、「枠組み」ありきで出来ているのである。
　原作から「枠組み」を借りて、既成の素材を加えて窯変させているのだ。
　この映画に感動したひとは、「物語」ではなく、「枠組み」に感動しているのではないだろうか。
　そういえば、同時期にアカデミー賞を争った『ラ・ラ・ランド』も、ラストの独特の見せ方＝「枠組み」ありきの映画だった。
　普段から、上質な「物語」――小説、詩、映画、音楽、美術などに触れずにいると、この程度で打ちのめされてしまうのだ。
　わたし個人としては、できれば、原作の小さな世界を、プライベート・フィルムのようにひっそりと再現してほしかった。

　勝手なことばかり述べたが、音楽はたいへん素晴らしかったので、これは特筆しておきたい。
　テーマ音楽には、マックス・リヒター（1966～）の《オン・ザ・ネイチャー・オブ・デイライト》が使用されている。
（スコアは、アイスランドの作曲家ヨハン・ヨハンソンで、これも素晴らしい）
　リヒターは、眠りのための8時間の音楽《スリープ》（配信のみ）や、《四季》を再構築したアルバム『25％のヴィヴァルディ』（どこかせつない響きで、胸を締めつけられる）などで知られる、ポスト・クラシカルの作曲家である。
　映画館の大音響で彼の音楽を聴くと、満天の星空の下にいるような気になる。
　この映画は、アカデミー賞で多くの部門にノミネートされながら、結局「音響編集賞」のみの獲得だった。
　これからご覧になる方は、コンサートのつもりで行かれたほうがよいと思う。

▲《オン・ザ・ネイチャー・オブ・デイライト》が収録された、マックス・リヒターのアルバム『ブルー・ノート・ブックス』（配信）

＜敬称略＞

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